Mi Destino para cuando terminen los exámenes: un regalo para los cortometrajes. Prometido!! :)

si mis pesadillas tuviesen rostro...

Bueno señores... como veo que andan ustedes algo vagos últimamente, me dispongo a resolver la entrada y mostraros la imagen que me vino a la mente hace unas semanas, paseando por la National Gallery al ver dicho cuadro. Puede que penséis "y tanta cosa tanta cosa para esto? Pos vaya, a mí no me recuerda para nada...", pero es lo que hay, como decimos en mi familia, "sabíais a lo que os exponíais" jaja

La verdad es que me está costando un poquito escribir esto, soy sincera, y es porque no dejo de tener delante esta terrible faz. Como digo, si mis pesadillas tuviesen rostro, sería este... Es lo extraordinario del arte: su relación con el subconsciente, tanto para lo agradable como para lo repugnante.

El marrón verdoso de su cuerpo y sus ojos saltones, resaltados aún más con un fino borde rojizo alrededor, hacen que el Infierno realmente esté vivo... Ups, se me ha escapado ^^ Y es que ahora, como no podía ser de otra forma, me gustaría que colaboraseis investigando sobre el fragmento de esta pintura, jeje. Si habéis leído los comentarios de la otra entrada, y habéis estado atentos a las palabras de esta, ya conocéis algunas pistas importantes... Ánimo artistas!!

la comodidad, desde siempre por supuesto

Los Olímpicos

Posiblemente arcontes

Procesión de las Panateneas, frisos del Partenón

Pequeñas muestras de que lo sublime también es cotidiano. Lo que nos gusta del arte: el sentirnos identificados con él. Eso nos hace gracia.

desde la National, con amor :D

Bueno, no tengo tiempo para nada!!! Pero este finde estuve en la London city y como no podía ser de otra forma, me he quedado prendada de miiiiil cosas!! Tendría que haber renovado esto ya desde allí, con grandes novedades, pero fue imposible! Si es que precisamente apenas tenía tiempo para ver esas novedades! Son tantas y tantas! Pero por lo menos me alegro de haber visto los tres museos que para mí en estos momentos me eran indispensables: Tate, British y por supuesto, la National. De esta precisamente os dejo un adelanto sobre más cositas que iré colgando con paciencia jajaaj así que tened paciencia también vosotros, artistas!!

Cuando lo vi, además de impresionarme en gran manera, inmediatamente me vino a la cabeza una imagen, una en concreto... qué artista ha podido inspirarse en esta joyita? Ahí lo dejo! 

Ahh!! Y también hay que identificar el fragmento, a ver qué os pensabais! jajaaja

es una broma no?

Noooou, no es una broma; es un astronauta. Y un poco más adelante tenemos lo que parece un dragón (o un demonio, o un león, aunque creo yo, y cuando leáis esto estaréis de acuerdo conmigo, que esto es lo de menos. Además, sea cual sea, todos ellos en este caso representan el mal):

Sí, sí asombradérrimos lectores: es un dragón comiéndose un rico helado. Y eso no lo es todo; lo fuerte es que podemos ver estas locuras en la... ATENCIÓN... catedral de Salamanca!! Parece un juego, una tomadura de pelo, una broma o un acto de vandalismo por parte de un macarra entendido en técnicas artísticas... pero no es así. Hay toda una explicación:

En cualquier obra de un monumento histórico declarado Bien de Interés Cultural (BIC), "si se añadiesen materiales o partes indispensables para su estabilidad o mantenimiento, las adiciones deberán ser reconocibles y evitar las confusiones miméticas."

Así dice el artículo 39 de la Ley de Patrimonio Histórico Español 16/85. Esto significa que, si se utiliza el mismo material, como fue el caso, se está incurriendo en un delito. Así que, cómo solucionarlo? Pues muy fácilmente, parece ser: siguiendo el modelo de decoración, se copió la base vegetal de la decoración antigua pero se añadieron figuras modernas para, con ello, diferenciar la parte original de la restaurada.

Qué se puede opinar de todo esto? Bueno, mi parecer creo queda claro la entonación de mis palabras; la que ahora me interesa es la vuestra. Comparado con los verdaderos y terribles problemas que sufre este mundo, esto de aquí no es un drama, aunque sí la majadería de algún iluminao del mundillo de las restauraciones, creo yo. Por qué esto y no simplemente la utilización de un distinto material? Se ve que se quería lo primero; se buscaba la polémica, en definitiva. Algunos pueden decir que esta es una manera de dejar huella del presente en una obra del pasado. El astronauta simboliza a Yuri Gagarin (la primera persona en ir al espacio); su historia se remonta al año 1992, tras la decisión de restaurar la Puerta de Ramos (en la catedral Nueva e Salamanca, y  donde también se encuentra el heladito de dos bolas), con motivo de la acogida de la exposición Las Edades del Hombre, en 1993. Según el cantero Miguel Romero, este sería el contrapunto para representar al hombre moderno. Bueno, y el dragón con el helado? Pues según parece sería la representación de los estudiantes en la ciudad universitaria. No tiene sentido. En primer lugar, hay muchos otros medios para dejar constancia de los acontecimientos. Y en segundo lugar, querer hacerlo en una obra del pasado descontextualiza todo lo demás, le quita sentido al mensaje que la fábrica gótica quiere transmitir.

Ahora no se trata de hacer una desrestauración, pues hacerlo sería lo mismo que despintar las túnicas de "Il Braghettone" en la Sixtina, o desmontar la fachada barroca de la catedral románica de Santiago. Al igual que estos casos, el de Salamanca con el tiempo se consolidará, y las generaciones futuras no concebirán el edificio sin esas pintorescas figuras, e incluso puede llegar a convertir en un icono, como el Puente Milvio (Italia):

Como en ambos casos hablamos de arquitectura, el choque nos parece menor, pero le hubiéramos permitido a Duchamp pintar sus bigotes a la Mona Lisa original?

Las intervenciones quedan ahí como testimonio de la mentalidad de una época que en un momento determinado alteró una obra artística, siempre y cuando la imagen popular lo consienta. Pero está claro que una obra cuando se finaliza, cuando su mensaje queda cerrado, no se puede cambiar, y menos de una manera tan tan taaaan exhagerada...

el románico sí tenía idea

Hace un tiempo publiqué un artículo-enigma sobre el relieve de un capitel románico. Tenemos por fin algunas posibles respuestas, a las que se agradecen su participación e interés mostrados en el tema :) Sin embargo, no, no es ningún castigo divino, ni los siervos del rey Darío; tampoco se trata de la Bestia infernal, Satanás... No es el león rugiente que anda alrededor buscando a quién devorar (1 Pedro 5:8), sino el león de Judá, la raíz de David (Apocalipsis 5:5). El león de Judá es Cristo, el Señor; es Jesús, cuyo árbol genealógico se remonta al rey David. Viene a salvar al hombre de su pecado, acogiendo a aquellos que le aceptan y creen en Él. Así pues, el león de Judá recoge, DEVORA a las ALMAS SANTAS.

En el imaginario del arte románico existen numerosas formas de representar la visión de la Salvación. La más común para el alma pura es mediante el niño, símbolo de inocencia, cuando todavía no es consciente del concepto "mal" o "pecado original"(parece que un comentario se acercaba... jeje). En cambio, para el caso de Cristo, en su inmensa mayoría aparece como Cordero, acompañado con una Cruz. Por otro lado, el Diablo se suele representar a través de imágenes terribles, feas, feroces... una bestia con cuernos, un león. 

Catedral de Santiago de Compostela: niños llevados por ángeles al coro de los Bienaventurados.

Colegiata de San Isidoro de León: Cordero con Cruz a modo de imago clipeata.

Catedral de Santiago de Compostela: Sansón luchando con leones; en interpretación tipológica: Cristo venciendo al Diablo.

Su iconografía está perfectamente configurada, pero esto no significa que la entendamos perfectamente. Del mismo modo que nos cuesta ver lo que hay detrás de las llamadas"facetas" de Picasso, aquí nos cuesta ver lo que hay detrás de lo que vemos tan fácilmente. La Biblia católica es la base para su lenguaje plástico, y la gente sabía muy bien lo que la Iglesia quería advertirles con sus mensajes. Es cierto que también existen imágenes tremendamente intelectualizadas, incomprensibles para el pueblo, pero eso es porque iban dirigidas a otro tipo de público: al clero, a los letrados, y ya se disponían en lugares especiales; pero esto ya sería irse por las ramas...

En definitiva, el relieve de los leones devorando a figuras humanas nos confunde a error inevitablemente, de ahí la importancia de tener siempre en cuenta todas las posibilidades, para no caer en la fácil sobreinterpretación. Y así es como el arte nunca está quieto, porque jamás deja de investigar y descubrir.

Vaya! Pero ya nos olvidábamos! Efectivamente, como ya habéis respondido, es la iglesia de San Martín de Elines, en Valderredible (Cantabria), un precioso rinconcito románico.

Aquí es donde contextualizamos nuestro relieve (nº 2):

En la catedral de Jaca, la resolución del misterio fue bastante más sencilla: su contexto en este caso lo hace inconfundible: el crismón, la serpiente que es pisada por el león y finalmente las inscripciones que explican sus significados:

"la parte por el todo" jaja

Bien, sé que todavía no he resuelto el anterior y primer enigma de este blog, acerca de un relieve románico, pero hace poco me enterado de esto y no he podido resistirme a plantearos un nuevo reto...


Como en mi favorito de televisión "Saber y Ganar", a qué todo pertenece esta parte?